Gloria Inés Cárdenas Oviedo
Ha desarrollado su trabajo artístico en torno a los colores de la naturaleza, cargando de color y realismo, el paisaje, el medio ambiente, buscando abordar concepciones tales como la vida y la muerte, la belleza y la fealdad, evidenciando la destrucción como ausencia de color.
Explora diferentes técnicas y materiales, conjugando elementos pictóricos y tridimensionales dentro de una misma obra.
Gloría Martha Pérez Angarita
Su propuesta artística busca relacionar espacios internos y espacios externos, utilizando texturas, formas, volúmenes y objetos, que se asocian con las emociones personales cercanas, manipulando la materialidad física o simbólica de cada uno de los elementos, algunos que forman parte de la experiencia vital de la artista, otros encontrados. Esta interacción subjetiva e íntima busca expresar emociones y recuerdos, sacarlos de sí para resignificarlos y darles un nuevo contexto en la instalación artística
Klaudia Milena Amorocho Galvis
Artista visual, egresada de la Universidad Industrial de Santander, en el año 2005, con interés en la instalación contemporánea, el uso de los objetos como soporte de pinturas y dibujos, ha desarrollado sus temáticas alrededor de los temas de género y de la de cocina como eje de investigación de prácticas sociales, alrededor de las labores consideradas femeninas.
Lady Robles Peña
Artista Afrocolombiana con interés en lo escultórico, lo instalativo y el arte relacional, donde articula elementos de carácter orgánico y de materialidad cambiante, reflejando su interés por el proceso de deterioro y la transformación de la materia.
Su trabajo parte de lo autorreferencial, sobre la categorización o la asignación de roles específicos, en los que históricamente la mujer lleva la peor parte, pero la mujer negra mucho más; lo que le ha permitido aproximarse a lecturas mucho más amplias sobre la raza y género, donde utiliza lo efímero para hablar sobre el racismo estructural persistente y la estereotipacion femenina, como producto de la historia heredada del pasado esclavista y colonial.
Lina María Quintero Forero
Interes en la investigación a través de los procesos comunitarios, intervención social y estudios de género; En sus procesos estéticos indaga los fenómenos culturales y sociales a través de objetos y materiales en los que contrasta su valor utilitario y simbólico. Su trabajo gira en torno a la instalación artistica la pintura y el trabajo relacional.
María A. Martínez Wandurraga
Magíster en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Maestra en Bellas Artes de la Universidad Industrial de Santander (UIS). Artista visual, ilustradora y docente investigadora. Su trabajo parte del dibujo como lenguaje expandido, entendiendo el acto de dibujar no solo como representación, sino como una herramienta para traducir experiencias del cuerpo y el territorio en narrativas visuales. A través de medios como la ilustración digital, el dibujo sensorial, el video, la instalación y el bordado, investiga cómo la percepción intersensorial puede enriquecer los procesos de creación visual.
Rosabel Martínez Pinzón
Rosabel Martínez Pinzón es artista visual, tallerista y gestora cultural. Su trabajo parte de la fotografía digital como un territorio de transformación, donde la imagen pierde su referencia y el rostro —principalmente femenino— se desdibuja, oscila y se vuelve frágil. Sus obras transitan entre la fotografía, la instalación y el video, explorando la identidad como un espacio inestable y sensible.
Su práctica se expande hacia la museografía y el diseño escenográfico para obras de teatro, entendiendo el espacio como un cuerpo que también puede ser intervenido, habitado y resignificado.
Ha desarrollado su trayectoria en el Centro Colombo Americano de Bucaramanga, donde actualmente se desempeña como Coordinadora Cultural. Desde allí, y como integrante de LaColectiva, articula creación, mediación y trabajo colaborativo, trasladando lo íntimo al espacio público y sosteniendo una práctica situada, crítica y profundamente relacional.
Yadira Polo de Lobato
Es artista visual, gestora cultural, con experiencia en curaduría y museografía. En sus obra cada concepto e idea busca manifestarse de la manera en que mejor se sienta, como si tuviera vida propia, el usar el lenguaje de la fotografía digital con todas sus herramientas, le ha permitido experimentar con la imagen, desde cortar, editar, combinar, dibujar y as?, ir construyendo con diferentes fotografías cada una de las obras.
Le interesa articular las imágenes de sus obras con la instalación, crear nuevas realidades y nuevos significados. El color es un punto dominante en su trabajo, son contrastes intensos que, junto con las texturas, llegan a presentar una apariencia pictórica.